Ausstellung im Rathausgewölbe KA-Durlach
Gemeinschaftsausstellung Franke, Sauvageot, Hinder
Vom 22. bis 25. September 2017 zeigen die in Karlsruhe tätigen Künstler Dieter Franke und Helga Sauvageot gemeinsam mit ihrem Berliner Künstlerkollegen Horst Hinder aktuelle Werke im Rathausgewölbe Durlach. Zu sehen sind drei ganz unterschiedliche künstlerische Gattungen und Herangehensweisen: Die Bildhauerin Helga Sauvageot präsentiert kleinformatige Skulpturen, darunter vor allem neue Bronzearbeiten, die sich mit der Figur der Eule auseinandersetzen. Der Maler Dieter Franke stellt teils großformatige und kontrastreiche, mit Farbigkeit, Spachteltechnik und Trägermaterial experimentierende Arbeiten auf Leinwand und Acrylglas vor. Der Fotograf Horst Hinder zeigt Fotografische Collagen seiner Heimatstadt Berlin, in denen sich hunderte quadratischer Bilddetails zu neuen, abstrakten Stadtlandschaften und zugleich sehr persönlichen Dokumentationen zusammenfügen. – Die Gemeinschaftsausstellung ist täglich von 10-19 Uhr geöffnet. Vernissage am 21. September ab 18 Uhr (gegen 19 Uhr spielt die mit Saz, Bass, zwei Gitarren und Gesang besetzte „Phonoband“ englische, spanische und türkische Stücke mit Groove). Der Eintritt ist frei.
Projekt des Profils:
Dieter Franke
Weitere Projekte dieses Profils
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Upper East Side - Karlruhe
Ein Projekt von Dieter FrankeEine Bilddokumentation über den neuen Stadtteil Südstadt-Ost. Die Bildreihe über den kälteten Stadtteil in Karlsruhe mit seiner Hochglanz-Architektur und gleichförmigen Wohneinheiten steht am Anfang. Tote Plätze, leblose Straßen reihen sich aneinander. Von der Arbeit zur Wohneinheit zum Supermarkt und wieder zurück. Ein ziemlich lebloses Schauspiel. Angedacht ist wie bei den Schrebergärten eine Ausstellung, sowie ein Buch. Näheres zu einem späteren Zeitpunkt.
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Zerbombt. Verseucht. Verlassen.
Ein Projekt von Dieter FrankeEine Fotodokumentation über die verlassenen Schrebergärten an der Stuttgarter Straße in Karlsruhe.
Die Schrebergärten an den Bahngleisen gleichen heute einer verlassenen Westernstadt, in der es kein Gold mehr zu holen gibt. Wochenenderholung, Kleingartenidylle mit Blumen, Gemüsebeeten und Grillabenden sind einer gespenstischen Leere gewichen, die das Treiben der ehemaligen Nutzer nur noch vermuten läßt. Individuelle Gartenlauben, Anpflanzungen, Grillstationen und Eingänge lassen einen Einblick in die vielfältigen Persönlichkeiten der Nutzer zu. Dieter Franke sammelt die Stimmungen mit seiner Kamera ein, meist in Schwarz/Weiß mit ein paar Farbklecksen. Ein Stück Karlsruher Stadtgeschichte im Umbruch. Die Dokumentation wird fortgesetzt und zeigt die Verwandlung der Fläche, bis zur Neugestaltung. Zu der Dokumentation ist ein Buch erschienen, außerdem sind Fineart-prints auf Hahnemühle Papier erhältlich, gerahmt oder als Blatt in einer Auflage 10 + 2. Infos unter defdef@web.de Eine größere Bildauswahl unter www.momenta-galerie.de oder www.dieterfranke.net.
Neu eingestellte Projekte
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By Lia
Ein Projekt von May StudioBy Lia bietet zeitlosen Schmuck für den Alltag. Die Kreationen der Marke verkörpern eine minimalistische Designästhetik. Das von uns für die Marke entwickelte Konzept „No Fragile” hinterfragt traditionelle Vorstellungen von Zerbrechlichkeit und interpretiert sie neu als Symbol für Widerstandsfähigkeit und Stärke. Die Fotoserie präsentiert den Schmuck von By Lia in einem neuen Kontext, zeigt seine unverwechselbare Ästhetik und vermittelt gleichzeitig ein authentisches Bild der Marke und ihrer Werte.
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Berlin Fashion Week 2026
Ein Projekt von May StudioIm Rahmen der Berlin Fashion Week fotografierten wir Runway-Präsentationen sowie verschiedene Veranstaltungen der Modewoche. Außerdem entstanden Portrait- und Editorialaufnahmen mit der Schauspielerin und Autorin Marie Nasemann im Kontext von Der Berliner Salon.
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Threads of Tradition: Rediscovering Şile Cloth
Ein Projekt von May StudioŞile-Bezi (Şile-Stoff) ist ein handgefertigter Baumwollstoff, der seit Jahrhunderten an der Schwarzmeerküste, nahe Istanbul, produziert wird. Sein feines Gewebe und die traditionelle Herstellungsweise machen ihn zu einem besonderen Ausdruck lokaler Handwerkskunst. Der Stoff wird im Meer von Hand gewaschen und im Sand getrocknet, wodurch er auf natürliche Weise die Eigenschaften seiner Umgebung aufnimmt. Er steht für Geduld, Präzision und für ein Wissen, das über Generationen hinweg weitergegeben wurde. Das Projekt ist in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Şile entstanden. Mit ihrer Unterstützung konnte ein praxisnahes Vorhaben realisiert werden, das die Handwerkerinnen aktiv einbindet und die Sichtbarkeit des Stoffes fördert. Ziel ist es, den Şile-Stoff stärker in den öffentlichen Fokus zu rücken, seine Wertigkeit und Vielseitigkeit hervorzuheben und ihn in einem zeitgenössischen Kontext neu zu positionieren. Die Arbeit verbindet dokumentarische Genauigkeit mit einem gestalterischen Ansatz. Fotografien und Videos zeigen den Stoff nicht nur als Material, sondern als Träger von Kultur, historischem Erbe und ästhetischer Erfahrung. Die fotografische Serie entwickelt dabei eine konzeptionelle Bildsprache, die den Stoff mit seiner geografischen und kulturellen Herkunft verknüpft. Aufnahmen an verschiedenen Orten in Şile verweisen auf seine Beziehung zur Landschaft, zum Meer und der lokalen Produktion. Die Verbindung von Modefotografie und konzeptionellem Storytelling setzt Tradition und zeitgenössisches Design in Beziehung. Die ruhige, reduzierte Bildsprache lenkt den Fokus auf die haptische Qualität des Materials. Ergänzt wird die fotografische Arbeit durch einen siebenminütigen Dokumentarfilm, eine editoriale Videoserie sowie eine Reihe dokumentarischer Aufnahmen. Gemeinsam bilden sie eine umfassende visuelle Dokumentation, die Einblicke in Herstellung, Bedeutung und gestalterisches Potenzial des Şile-Stoffs ermöglicht. Das Projekt wurde unter anderem im KALTBLUT Magazine, Gmaro Magazine und Dodged Magazine veröffentlicht. Die Dokumentation des Projekts ist zudem beim Paris Short Film Festival 2026 nominiert.
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Möbel aus Stahl
Ein Projekt von May StudioMöbel aus Stahl steht für eine neue Generation von Möbelmarken mit einem frischen und futuristischen Designansatz. Wir haben das Konzept „Furniture for a Lifetime“ entwickelt. Nachdem die visuelle Identität definiert war, wurde jeder Aspekt des Projekts von Grund auf sorgfältig ausgearbeitet. Die Essenz der Marke dreht sich um zeitloses Design, Langlebigkeit und industrielle Präzision. Das Ergebnis unseres Projekts ist eine umfassende visuelle Identität, die Corporate Design, Website, Fotografie und Videografie, Druckmaterialien und strategische Social-Media-Inhalte umfasst.